Histoires des oeuvres

Ceci n'est pas une maquette d'un site industriel.

Cette œuvre est le résultat d’une création spontanée.

J'ai placé des objets de différentes formes sur un plateau jusqu'à l'obtention d'un équilibre (à mes yeux). Chacun y voit ce qu'il veut, moi j'y vois un centre de stockage d'un produit liquide avec distribution par pipeline d'où le titre que j'ai donné "Distribution".

Je ne peux pas non plus m'empêcher de penser aux fameuses chausseures au talon et semelle rouge de Christian Louboutin (www.christianlouboutin.com). Et oui, je les porte souvent!

Jusqu’à l’aboutissement du tableau j’ai eu des doutes. Après le montage je le trouvais le trouvait un peu chargé dans les formes. A travers le choix des couleurs et en laissant beaucoup de place au blanc le calme était revenu. Vous voyez un artiste a souvent des doutes.

Heureusement le public m'a rassuré par de nombreuses réactions positives quand je l'ai exposé pour la première fois.

Je suis sûr que ce tableau fera des merveilles dans beaucoup d’intérieurs mais si vous avez un doute vous pouvez me contacter et je vous le montre chez vous !

Pour moi la beauté de cette œuvre se retrouve dans les jeux subtils de couleurs, d’ombres et d’effets optiques.

Quand je suis en face et un peu éloigné du tableau j’admire la pureté de l’œuvre et j’ai toujours la même envie d’appréhender le placement des différents bâtons. Je me souviens d’avoir effectué plusieurs simulations à ce niveau au moment de la création. Un autre positionnement aura une "lecture" trop rapide de l’œuvre comme conséquence.

De près on se rend compte de l’aspect 3-D de l’œuvre avec les bâtons qui "décollent" et les ombres que cela provoque.

Le titre "Flyover" est tiré d’un très grand carrefour d’autoroutes près de ma ville natale et près de La Haye aux Pays-Bas. Les routes et bretelles passent les unes au dessus les autres à quatre niveaux ce que l’on appelle un fly-over.

De mon point de vue un artiste doit toujours être en chemin vers quelque chose de nouveau et heureusement les idées ne manquent pas. Ainsi je me suis réveillé encore une fois tôt le matin avec l’idée de faire couler (plus ou moins contrôlé) la peinture sur un tableau.

Voici "Geom Flecken" en cours de réalisation.. Au centre du tableau (en haut à droite) j’ai placé, un peu surélevé un carré divisé en quatre compartiments. La peinture rose a coulé à travers un trou sur la surface en dessous pour y créer une belle tâche. Le tableau finalisé comporte quatre tâches, deux en rose et deux en gris.

La création d’une telle œuvre n’est pas sans risque mais la vie serait ennuyante si l’on ne réalisait pas quelques fois ces idées folles !

En 2013 quand j’ai démarré je voulais faire des mobiles.

Pour moi le maître dans ce domaine est Alexandre Calder, sculpteur et peintre américain mort en 1976. Mais, je me suis retenu, j’ai eu peur, je ne voulais surtout pas essayer de le copier. Si je fais des mobiles, ce seront des mobiles à la BlonK et rien d’autre. En absence de bonnes idées j’ai mis ce projet dans le frigo mais j’y ai toujours pensé depuis.

En 2015 je vous présente pas un vrai mobile mais une approche. Voici ma première œuvre à suspendre, une œuvre "Open Space". J'imagine "Hang Around" acchroché au plafond au milieu d’une pièce pour séparer deux fonctions différentes (salon/cuisine ou bureau/salle de réunion). L’œuvre offre deux côtés différents.

Cette œuvre est relativement grande (35 x 140 cm) et la première d’une série au format paysage que vous n’aviez pas encore l’habitude de voir chez moi jusqu'à présent. L’œuvre contient trois carrés peints en bleu noir iridescent qui "décollent" du tableau. Les carrés de l'extérieur sont inclinés vers le bas ou le haut sous un angle d'environ 5°.

Quand j'ai dû trouver un titre j’ai pensé à "Hip To Be Square" une chanson pop de 1986 par Huey Lewis and the News qui aborde le sujet des tendances (voir vidéo). Ce qui était démodé peut venir à la mode ou comment nous-mêmes nous pouvons changer d’attitude avec le temps (pensez à certains hippies qui sont devenus des hommes d’affaires). Pour résumer on peut dire que les carrés sont à la mode cette semaine!

Le titre allemand "Kohlenheizung" veut dire chauffage au charbon et fait référence à la chaleur intense produite par ce type de chauffage.

Ce "tableau 3-D" a quelques particularités. J’ai utilisé le couteau pour appliquer la peinture noire (qui représente le charbon) afin d’obtenir plus d’épaisseur et des irrégularités, un effet spécial en quelque sorte.

Sur la photo de détail vous pouvez peut-être remarquer que j’ai collé une bande de cuir rouge (qui représente le feu) sur une lamelle en bois peinte en carmin. On voit à peine la transition. C’est un beau morceau de cuir avec des défauts de peau pour rendre l’œuvre plus chaleureux.

La première version de ce tableau se trouve déjà dans une collection privée. Elle est plus petite, la ligne noire dépasse moins le tableau et les rectangles s'élèvent moins du fond. C'est un tableau très épuré où il n'y a à mon sens plus rien à rajouter ou enlever. Il fait partie d’une série en format paysage avec la ligne comme thème. Il montre la ville à gauche et la route qui nous éloigne petit à petit de cette fourmilière humaine.

Vous êtes libre bien sûr de voir tout autre chose dans ce tableau comme la personne qui s'est arrêté à mon stand sur le salon d'art contemporain à Lyon. Elle m’a dit que cela lui faisait penser au dessin animé La Linea par Osvaldo Cavandoli. Pourquoi pas ! Ce n’était pas prévu mais le lien est intéressant. Ce que j’aime dans l’art abstrait est la grande liberté de lecture et le côté intemporel.

En 2013 j'ai démarré ce site que j'ai dessiné moi-même. Bien sûr tout n'est pas parfait (je n'ai pas d'expérience dans le monde publicitaire) mais dans son ensemble je pense que ça tient. En gardant tout en main je peux surtout actualiser le site rapidement et quand je veux. C'est un travail enrichissant que j'aime faire ainsi que la création de logos (j'ai créeé le BlonK logo et celui de la GrAnge). 

Ce tableau est le fruit d’une création spontanée. Comme un écrivain qui se penche sur sa feuille vierge en quête de belles phrases je place des objets de différentes formes sur le panneau en bois jusqu’à ce qu’à l’apparition d’une belle composition. Avec ce tableau j’avais l’impression d’avoir créé un nouveau logo.

Quand je l’ai exposé pour la première fois à Berlin en septembre 2015 un néerlandais se dirigeait un peu excité vers le tableau en me disant que le tableau ressemblait pas mal au logo de son entreprise, confirmation de bien avoir choisit le titre.

Ce "tableau" 3-D fait allusion à la fraîcheur de la verdure propre à cette période de l'année.

L'herbe jeune dans les prés, le blé qui pousse dans les champs, les feuilles qui viennent se déployer sur les arbres. Cet assemblage represénte également le paysage typique des polders des Pays-Bas où je suis né. Des prés toujours verts et souvent séparés par un petit canal (sloot). Même quand vous vous déplacez entre les grandes villes vous pouvez soudainement vous retrouver dans ce paysage.

En 2014 j’ai réalisé "Stelt" (60 x 50 x 3,5 cm), une composition avec des fines lattes en sapin posées sur des plots en hêtre. Les lattes fines en blanc ont été peintes en jaune à l’arrière pour créer des auréols un peu mystérieux autour. Le bois, un matériau qui travaille a effectivement travaillé car ces fines lattes se sont déformées pour rajouter un aspect aléatoire à l’œuvre.

Deux ans plus tard je trouvais qu’il était nécessaire de continuer mes recherches sur cette composition ce qu’il a résulté dans un nouveau tableau en relief appelé "Stelt Orange".

Pour cette seconde version j’ai décidé de faire un tableau un peu plus grand (60 x 70 cm) et plutôt à la verticale qu’à l’horizontale même si les deux sont possibles (les accroches sont présentes).

Vous pouvez remarquer que j’ai placé les différents éléments plus à l’intérieur du tableau et que la couleur principale est devenue l’orange ce qui donne à mon sens beaucoup de "peps" à cette œuvre. Les baguettes blanches sont plus épaisses et un peu plus larges par rapport à "Stelt" pour laisser moins de place à l’aspect imprévisible du bois. Les deux versions ont en commun ces auréols autour des baguettes. Sur "Stelt Orange" j’ai appliqué la même peinture orange utilisée pour les plots à l’arrière des baguettes. J’essaie d’obtenir un effet modéré qui ne flashe pas trop donc j’évite l’utilisation de la peinture fluo.

Vous voyez comment les œuvres (et les artistes) peuvent évoluer dans le temps. C’est ce que j’ai toujours trouvé le plus intéressant (avant d’être artiste moi-même) quand on suit un artiste de près.

Ce tableau intitulé "Strak" est très particulier car le fond est entièrement couvert de cuir teinté violet. Pour être plus précis j'ai utilisé le côté intérieur de la peau, le suède.

Au toucher c’est un matériau très agréable. Chaque fois que l'on passe son doigt dessus les poils de la peau se dressent dans un autre sens ce qui change l’aspect du fond du tableau.

La réalisation de Strak a commencé par l’application du cuir. Dès le départ le "décor" était donc déjà fixé. Le reste du tableau je l’ai dessiné en avance à l’aide de l’ordinateur. Ma couleur préférée est le violet. Jusqu’ici je ne l’ai pas encore fait remarquer à travers mes œuvres mais cela va changer….

Vivez l’aventure de la création avec l’artiste et revenez sur ce site de temps à autre. À bientôt !

 "White Shadows" ou Ombres Blanches en français est un tableau épuré et chic (à mais yeux) qui mérite quelques explications.

Les trois lamelles horizontales se trouvent toutes à une autre distance par rapport au fond. Elles sont peintes avec une peinture iridescente couleur perle. Les lamelles verticales ont d’abord été peintes en blanc et ensuite couverte d’une couche de peinture interférente bleu transparent. Le fond est peint en blanc de titane.

Comme vous pouvez le constater les différences sont minimes et tout dépend de l’éclairage et l'angle de vue pour que vous aurez une autre impression. Avec ces peintures spéciales le tableau ne se laisse pas photographier facilement. L'œuvre est rentrée dans une collection privée.

Dans la création je cherche souvent à aller vers le "moins", le plus épuré. La création avec peu pour obtenir un effet maximum, un situation de paix, d'équilibre. Comme dans un jardin japonais.

Avec ce tableau intitulé "Zen" j’espère avoir créé ce calme et équilibre. C’est la suite du tableau "Warm Inside" que j’ai réalisé l’année dernière et qui était beaucoup plus petit (25 x 30 cm). Jusqu’à présent mes plus grands tableaux mesuraient 50 x 60 cm. "Zen" fait partie d’une série de quatre tableaux encore plus grands (62 x 72 cm). Pour aller encore plus loin il faut que je vende ma Twingo pour une voiture plus grande. J'essaie de pousser ce moment le plus loin que possible (je tiens à la Twingo) !